Cette troisième édition a pour objectif de travailler autour des«interactions/intégrations : acteurs-spectateurs en répétition, sur scène et dans la salle » en étudiant des situations spécifiques au spectacle vivant : l’atelier-studio, où le toucher joue un rôle prépondérant dans la préparation et l’intégration sensorimotrice du performer, la scène comme situation d’interaction entre les différents acteurs de la représentation entre eux (musiciens, danseurs, comédiens et techniciens) et avec le public dans la salle.

Que peut-on observer dans une interaction entre artistes et spectateurs?

On prendra pour point de départ, les mouvements volontaires qu’un artiste exécute, partition corporelle, rythmique, musicale qui aura été élaborée par anticipation dans un dispositif spécifique en studio, travaillée en répétition, puis représentée en scène. Tout au long du spectacle, il est possible d’identifier les mouvements induits par l’artiste en direction du public (battements de main, refrains, regards, rires, postures, applaudissements) mais peuvent aussi se produire d’autres réactions imperceptibles ou inattendues. Entre organisation et imprévisibilité, la nature même du spectacle vivant se trouve ainsi questionnée. Au delà, de la sphère protégée du studio ou de la salle de spectacle, il nous est apparu important dans cette 3eme édition, de mettre en évidence des pratiques et des expériences situées qu’elles soient pédagogiques ou propédeutiques et les échanges privilégiés qui peuvent s’établir par le truchement d’une médiation sensible quand elle fait appel à l’intelligence de la sensation et mobilise les mémoires corporelles. On fera donc appel à la question des environnements comme aux transferts qui peuvent s’effectuer depuis les arts vivants vers la société dans son ensemble.